DIGITACIÓN EN LA FLAUTA DULCE
OBSERVA EL VIDEO Y PRACTICA LA DIGITACIÓN EN TU INSTRUMENTO
sábado, 9 de febrero de 2013
LA FLAUTA DULCE Y SU HISTORIA
Breve reseña histórica de la flauta dulce
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| Flauta de Marfil, de aproximadamente unos 40.000 años de antigüedad encontrada en el sudoeste de Alemania. |
El uso de la flauta en su etapa primigenia, se aplicó a ritos fúnebres, celebraciones, fiestas y adoraciones de los dioses. Aún cuando apareció por primera vez la flauta traversa en el medioevo, la flauta dulce seguía siendo un instrumento distinguido para los músicos expertos.
Mientras las líneas monofónicas se transformaban para dar paso a piezas musicales más ricas y complejas, la flauta dulce se perfeccionó y popularizó. Grupos de flautistas interpretaban y acompañaban obras de carácter polifónico. Compositores del barroco como Bach, Haendel y Vivaldi escribieron obras para flauta que dieron mayor reconocimiento y aprobación de la misma por parte del público.
Es en la segunda mitad del siglo XVIII, que la flauta dulce declina ante la acepción que recibe la flauta traversa, la cual proporcionó mejores y mayores retos técnicos interpretativos. A partir de entonces la flauta dulce no solo se opacó sino que por mucho tiempo paso a ser parte de un pasado remoto del que algunos ejemplares se conservaban en museos.
Un intento de interpretar obras de periodos remotos, con los instrumentos propios de la época, llevo a Arnold Dolmetsch a retomar la flauta dulce. Posteriormente el compositor Carl Orff, quien es considerado uno de los mejores pedagogos musicales de la historia, restablece el carácter primordial de la flauta en el ámbito pedagógico.
En la actualidad, la flauta es una herramienta básica y fundamental en la enseñanza musical. Su importancia es puntual e indispensable pese a la sencillez de su estructura con respecto a otros instrumentos.
Son cinco tamaños de flauta mayormente reconocidas y vigentes: sopranino, soprano, alto, tenor y bajo.
La digitación más común para la flauta dulce es la digitación barroca, que sin embargo difiere poco de la digitación alemana.
lunes, 4 de febrero de 2013
viernes, 1 de febrero de 2013
EL ANTIGUO EGIPTO
LA MÚSICA EN EL ANTIGUO EGIPTO , MESOPOTAMIA y SIRIA
Sabemos que en el ANTIGUO EGIPTO utilizaban la escala de siete sonidos y que normalmente los músicos eran los sacerdotes, puesto que eran los que poseían los conocimientos. Además, se consideraba que la música tenía origen divino y tanto la gente noble como los humildes participaban en los actos religiosos con danzas y movimientos. No queda ninguna música escrita, puesto que se trasmitía oralmente, aunque sí se conservan textos de plegarias a Isis y a Neftis, combinadas, que permiten pensar que los sacerdotes entonaban cantos mientras las sacerdotisas de Isis cantaban los solos.
Tocaban el arpa , el arpa de caja baja, flautas y chirimías dobles, que son dos tubos paralelos de caña que sonaban al unísono, además de instrumentos de percusión, de los que nos han quedado representaciones en los bajorrelieves y pinturas de las tumbas de los faraones. Empleaban la quirononía o movimientos de la mano para indicar la ondulación melódica, usaban crótalos, carracas, sistros, que son instrumentos de percusión con un mango de madera, platillos y tambores.
Influyó en la música griega. En el Imperio nuevo, tras los contactos con las culturas de Mesopotamia, aparece el oboe doble, con dos cañas , con una de las cuales se tocaba la melodía y con la otra el acompañamiento grave.
También aparecen el arpa con diez o doce cuerdas y con caja armónica alta y arpas angulares.
También en MESOPOTAMIA los músicos tenían gran prestigio y el instrumento favorito era el arpa.
También la lira, de las que se han hallado varias preciosas, algunas muy grandes, que se conocen con el nombre de pie sumerio , construida con forma de toro. El músico se sentaba delante y tocaba el instrumento con ambas manos.
Las arpas o liras de Ur se consideran los instrumentos de cuerda más antiguos del mundo. Las liras eran en su mayoría en forma de ángulo, con caja de resonancia en la parte superior y se tocaba con cuatro o siete cuerdas.Un ejemplo es el arpa del estandarte de Ur.
En 1929, el arqueólogo británico Leonard Wooleyencontró en una fosa común, un arpa realizada en madera mixta con incrustaciones de nácar y oro con lapislázuli. Tenía una cabeza de toro y se conservaba en el Museo de Bagdad hasta que lo saquearon en 2003.Se ha podido reconstruir con gran precisión.
También se tocaba el laúd, llamado pantur en sumerio, con un largo cuello y pequeña caja de resonancia. tocado generalmente por las mujeres.
Como instrumentos de viento, usaron flautas, chirimías y trompetas. 
Se cree que relacionaban la música con los planetas y el cosmos
Según referencias en escritura cuneiforme, ya se usaba la armonía con acordes y una escala muy semejante a la nuestra
En cuanto a la percusión, se usaban calderos de metal como timbales. También se usaban sistros.
Aquí puedes escuchar la reprodrucción de una melodía egipcia:
The Music of the Ancient Egypt, de Michael Atherton:
Tras los contactos con Mesopotamia, ya en el Imperio Nuevo,la música y las danzas se hacen más mundanas y alegres:
El HIMNO DE UGARIT, considerado como la canción más antigua del mundo data del año 1400 a. C, según datos arqueológicos de excavaciones hechas en la ciudad siria de Ugarit,( descubierta en 1928). En los años 1950, fueron descubiertas unas tablas de arcilla que contenían las letras del himno. Está escrito en alfabeto cuneiforme, el primer alfabeto del mundo, del que derivan todos los demás alfabetos occidentales.
El HIMNO DE UGARIT fue escrito e interpretado con el acompañamiento de un arpista, en honor a Nikal, esposa del dios de la luna, y las inscripciones encontradas en las tablas de arcilla también contienen instrucciones que indican cómo acompañar con el arpa. 
En las tablillas se diferencian dos partes, la superior que contiene el himno escrito y la inferior, que marca la notación musical.
Durante más de quince años , la profesora Anne Kilmer (universidad de California) estudió la forma de interpretar el himno y convertirlo a la noración musical de hoy. El himno usa la escala diatónica de siete notas. Aquí podeis ver la interpretación moderna.
Podeis escuchar el Himno de Ugarit,en el siguiente vídeo:
NICCOLÓ PAGANINI, EL MÚSICO QUE HIZO PACTO CON EL DIABLO
En los conciertos corría, brincaba, retorcía su cuerpo hasta límites insospechados y todo esto mientras tocaba su instrumento al que, a pesar de quedarle solamente una cuerda, lograba arrancarle unos sonidos absolutamente fantásticos. El público, que acudía en masa a todos sus espectáculos, no daba crédito a lo que veía y escuchaba. Los hombres lo vitoreaban y aplaudían, las mujeres se desvanecían entre jadeos y todos parecían quedar extasiados ante su magistral música y su capacidad artística.
Posiblemente algunos de ustedes piensen que estoy describiendo algún concierto de rock moderno. Tal vez uno de Mick Jagger en sus buenos tiempos o quizás Jimi Hendrix.
Frío.. Frío…
En realidad se trata de un violinista nacido en el siglo XVIII y de quien decían que su habilidad musical provenía de un trato que había hecho con Satán en persona. Estoy hablando de Niccoló Paganini, el Violinista Diabólico (1782-1840).
El mito de Paganini se comenzó a fraguar cuando tenía 5 años. Su madre aseguró haber tenido un sueño en el que se le apareció el demonio y le dijo que su hijo Niccoló sería un violinista famoso. A partir de entonces su padre le obligó a estudiar música durante 10 horas al día.
Rápidamente comenzó a dar muestras de su enorme talento musical y con seis años dio su primer concierto, con nueve hizo su primera gira y a los dieciséis ya era mundialmente famoso.
Comenzó a dar conciertos por toda Europa y su caché se elevó hasta límites inimaginables para la época amasando una gran fortuna que dilapidaba sin compasión en fiestas y juegos de azar . Además, su fama como músico sólo era superada por su fama de mujeriego. Decían de él que a pesar de ser “feo, descuidado y trasudado” ejercía una extraña y poderosa atracción a las mujeres. No en vano tuvo un lío con las dos hermanas del emperador Bonaparte, entre otras muchas.
Pero lo más sorprendente de Paganini era, sin duda, su genio musical. Y no sólo por crear más de 200 composiciones musicales sino, sobre todo, por su increíble y peculiar técnica a la hora de tocar el violín.
Lo que Paganini no hacía, comparándolo con los grupos de rock modernos, era maltratar sus instrumentos. Más que nada porque eran auténticas joyas llegando a tener cinco Stradivarius y dos Amati, algunos de los cuales aún se conservan.,
Su cuerpo alto y desgarbado poseía un flexibilidad especial que le permitía realizar movimientos imposibles para cualquier otro, como cruzar los codos uno por encima de otro mientras tocaba o flexionar lateralmente las articulaciones de sus dedos consiguiendo llegar a notas inalcanzables para la mayoría de los mortales.
Una de sus habilidades más aplaudidas era cuando retiraba tres de las cuatro cuerdas del violín y con esa única cuerda hacerla sonar como si fueran varios violines los que tocaban. También era capaz de hacer increíbles Pizzicatos (pellizcar las cuerdas) con la mano izquierda, la mano de los trastes. Para que se hagan ustedes una idea, aquí tienen un vídeo con algunos ejemplos de sus técnicas.
Sin duda que los distintos interpretes del vídeo son grandes maestros del violín, sin embargo, según cuentan los relatos de la época, no llegarían ni a la suela de los zapatos al virtuosismo de Paganini. Como comentan en el vídeo, la espectacular técnica de Paganini supuso un antes y un después en la historia de la música.
En 1834 dejó de dar conciertos ya que su salud empezó a deteriorarse y en 1840, por culpa de un cáncer de laringe, Niccoló Paganini falleció.
GUIDO D'AREZZO, EL ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES Y SU ESCRITURA
GUIDO D'AREZZO, EL ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES Y SU ESCRITURA
El origen de las notas musicales - Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si -, como se conocen en la actualidad se debe a Don Guido D’Arezzo , un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media que nació en Arezzo (Toscana) entre 991 y 995 y falleció en Avellano después del año 1033 ... Guido Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido y la implantación del pentagrama ... En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía.
Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto latino de este himno rezaba así:
Ut queant laxis - Resonare fibris - Mira gestorum - Famuli tuorum - Solve polluti - Labii reatum - Sancte Ioanes
“Para que puedan con toda su voz cantar tus maravillosas hazañas estos tus siervos, deshaz el reato de nuestros manchados labios, ¡oh, bendito San Juan!”
... Guido denominó a este sistema de entonación -solmización -, y -solfeo- ... Más tarde, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni cambió la nota UT por DO, ya que esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto ... y mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue "descubierta" por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes) .
“Para que puedan con toda su voz cantar tus maravillosas hazañas estos tus siervos, deshaz el reato de nuestros manchados labios, ¡oh, bendito San Juan!”
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